Des règles, des règles, personne n’aime les règles, alors pour le moment, intitulons simplement cet article. Directive Pour Votre Vie Photographique. Le personnel était très sympathique et serviable. Par exemple, je préfère le terme directives de composition plutôt que règles de composition, cela me donne la possibilité de les enfreindre à volonté.
Alors, qu’en est-il de ces directives pour votre vie photographique? Nous avons tous besoin d’un peu de conseils avec notre photographie, moi y compris. Ce sont quelques-unes de mes propres directives, accumulées au cours des dernières années (insérez un grand nombre ici).
1. N’Achetez Que L’Équipement Dont Vous Avez Besoin
Au lieu d’acheter le matériel que vous voulez. Ce magnifique 14mm f / 2.8 pourrait vous séduire, mais l’utiliserez-vous si vous photographiez principalement des portraits? Que diriez-vous d’un filtre à brouillard noir à la place? Obtenir le bon équipement est un moyen important de faire progresser votre photographie. Il concentre votre esprit sur l’obtention des bons clichés, plutôt que d’essayer d’intégrer votre nouvel équipement à votre style photographique actuel.
2. Ne Vous Sentez Jamais Obligé
Tout professionnel de la création vous dira que le pire type de client est celui qui vous oblige à filmer quelque chose exactement comme il le souhaite, quelles que soient les considérations créatives. Même en tant que passionné, vous obliger à filmer aura un effet négatif sur votre créativité.
La photographie devrait être un processus détendu et naturel que vous appréciez. Pour vous en assurer, ne tirez jamais si vous ne le souhaitez pas vraiment.
3. Essayez, Essayez et Essayez Encore
Ce vieil adage coûtait assez cher à l’époque du cinéma, mais avec les appareils photo numériques, il n’y a aucune excuse pour ne pas le faire. Parfois, vous rentrez chez vous, téléchargez vos images et pensez, wow, cela en valait-il vraiment la peine?
Oui, si vous en tirez des leçons.
La seule façon pour un photographe de devenir bon, c’est parce qu’il a fait des centaines d’erreurs très tôt. Je prends des photos depuis près de 40 ans et je fais encore des erreurs, parfois des erreurs de débutant. Ramassez-vous, sortez et tirez à nouveau, en faisant attention non seulement à ce que vous avez fait de mal, mais aussi à ce que vous avez fait correctement.
4. Toujours Pousser Votre Zone De Confort
Dans la même veine que de faire des erreurs, ne vous poussez jamais au-delà de ce que vous savez est tout aussi mauvais. Vous pourriez vous sentir très à l’aise, peut-être même accompli dans le genre que vous avez choisi. Cependant, la photographie est un art en constante évolution et sans repousser vos limites, vous stagnerez et oserai-je le dire, deviendrez démodé.
5. Soyez Organisé À La Maison
Tu sais ce que je veux dire par là. Vous vous levez à 8 heures pour filmer un lever de soleil spectaculaire pour constater que même si vous avez chargé vos batteries, vous avez oublié de les emballer. Avoir un espace de ”bureau » organisé est vital pour tout photographe.
Une place pour les cartes mémoire, un côté pour le téléchargement, un pour le prêt à être formaté. Chargeurs de batterie pour tous les appareils, soigneusement disposés et avec des zones pour les batteries chargées/non chargées. Vous pouvez trouver des caméras/objectifs et des périphériques, le tout dans des endroits où vous pouvez facilement les trouver. Être organisé avant de partir, vous mettra dans une ambiance plus détendue et donc créative.
6. Prenez Le Kit Dont Vous Avez Besoin
Un autre des nombreux fondateurs de la créativité est la fatigue. C’est un moyen classique d’induire cela. Réfléchissez bien lorsque vous préparez vos valises pour votre prochain tournage. Aurez-vous besoin de la sainte trinité f/2.8 ou des objectifs plus lents suffiront-ils. Allez-vous avoir besoin d’un flash et de toutes les piles nécessaires pour le faire fonctionner?
L’une des plus grandes décisions peut être de prendre un trépied. Votre ami à trois pattes peut être un élément essentiel de votre tournage ou un obstacle inutile. Tout dépend du sujet. Allégez la charge et augmentez la créativité.
7. sauvegarder. Puis Remontez Encore!
Combien de fois avez-vous lu une histoire d’horreur de quelqu’un qui perd tout son travail? Cela arrive et le plus souvent. La sauvegarde est une partie essentielle du flux de travail du photographe. Je peux en témoigner ayant fui l’Ukraine avec ma femme. Elle a réussi à apporter mon lecteur réseau avec toutes mes archives dessus. Il est cependant toujours sauvegardé à la maison, sur deux disques externes que j’ai au Royaume-Uni et via des sauvegardes en ligne Backblaze.
La chambre était très propre et le lit était très confortable. Pensez à tout événement qui pourrait se produire et planifiez-le.
8. Ne Soyez Pas Un Photographe De Beau Temps
Les nuages duveteux et le ciel bleu peuvent avoir fière allure sur les cartes postales, mais un vrai photographe désire la vraie météo. Les tempêtes, la pluie, la neige, la brume sont toutes des conditions météorologiques dans lesquelles les bons photographes prospèrent. Ce sont le genre de conditions qui se prêtent à des images émotionnelles puissantes plutôt qu’à des clichés génériques de style carte postale. La prochaine fois que vous verrez une tempête arriver sur votre application météo, chargez ces batteries.
9. Expérimenter Des Techniques De Post-Production
Il y en a quelques-uns qui croient que la post-production est l’œuvre du diable. Cependant, bien avant l’époque de Photoshop, les photographes expérimentaient l’apparence de leur image finale. Les impressions d’Ansel Adam ne seraient rien sans une sérieuse esquive et une brûlure dans la chambre noire.
La même chose est vraie de la photographie moderne. L’appareil photo nous fournit l’exposition de base, c’est donc à nous de créer ce que nous voulons dans nos chambres noires binaires.
10. Soyez Ouvert À La Critique
C’est peut-être la ligne directrice la plus importante pour votre vie photographique. Publier vos images sur les réseaux sociaux et vous baigner dans l’adulation que vous recevez peut stimuler votre ego, mais cela n’améliorera pas votre photographie. L’une des meilleures façons de progresser est d’obtenir une critique froide et honnête de la part d’un pair.
C’est une très bonne critique, surtout si vous avez déjà supposé que vos images étaient déjà incroyables. Cependant, persévérez, prenez en compte ces commentaires, aussi durs soient-ils et vous constaterez bientôt que vos images s’améliorent incommensurablement.
Ce sont mes dix règles, mes lignes directrices pour votre vie photographique. Étant des lignes directrices, elles sont bien sûr flexibles, il y en aura aussi d’autres, que vous avez, j’en suis sûr. Cependant, ce sont les miens, construits sur de nombreuses années et ils ont, pour la plupart, bien fonctionné.
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